精雕嵌瓷，巧制壶器，潮州市金石镇湖美村文脉绵长，孕育出了潮州嵌瓷、潮州手拉朱泥壶两大非遗。它们，不单是薪火相传的传统技艺，更是湖美村百年沿革、乡土文脉流转的鲜活见证。卢芝高、卢文祥以匠心守文脉、以技艺续经典、以传承启新程，为古老乡韵注入蓬勃生机，为乡村文脉镌刻崭新时代荣光！
这个暑假，我们深入湖美村，与国家级非物质文化遗产“潮州嵌瓷”代表性传承人卢芝高和区级非物质文化遗产“潮州手拉朱泥壶”代表性传承人卢文祥面对面，了解从原料处理到成品诞生的完整工艺流程，探究创作理念、创新路径与传承困境，回溯数百年村史变迁与文化产业发展，也看见了非遗的活态传承与创造性转化。
《南方农村报》9月1日05版整版报道。
耐得住寂寞，方成嵌瓷匠
步入位于金石镇湖美村的潮州嵌瓷博物馆，庭院式的展馆布局古朴雅致。馆内珍藏有卢芝高的许多经典作品，包括耗时八个月、用近十万瓷片打造的祠堂屋顶复原造像，《二十四孝》、天后妈祖和独具特色的潮剧曲目故事等系列忠孝题材的嵌瓷作品，每件作品中的人物神态自然、衣袂灵动，鸟兽花木皆栩栩如生，彰显了卢芝高独到的艺术审美和深厚的非遗技艺。它们不只是点缀于祠堂庙宇之上的装饰，更是能够诉说潮州非遗故事的立体画卷。
卢芝高的弟子、潮州嵌瓷区级非遗传承人许名泰详细讲解了嵌瓷的历史发展并示范工艺制作主要流程。嵌瓷主要包括平面嵌、半浮嵌和立体嵌三种类型，整套工艺可分为设计绘制图稿、塑坯、剪饶、贴饶、微调五大流程。制作流程开始前，要根据其应用场景、题材，绘制造型草图，确定色彩布局。
正式制作时，先用砖条、瓦片或铁丝扎成骨架，涂抹由石灰、红糖、草纸等调制的灰浆，塑出基础坯型；再将废瓷碗按需敲成碎片，持钳子裁切瓷片，极细碎处要求细如牙签，仅这项剪饶基本功便需整年苦练；随后分层拼贴瓷片塑造整体造型，最后通过贴金、描银、勾线点缀等完善作品细节。这些原本废弃的碎瓷片，就这样通过剪贴排布蝶变为栩栩如生的艺术品！
今年七十九岁的卢芝高老先生谈及嵌瓷依旧思路清晰、神采飞扬。数十年深耕让他对嵌瓷有着深厚的感情和独到的见解。谈到学艺基础，卢老先生说：“一个嵌瓷师傅要得到社会的认可，必须具备的基本技能是绘画。”“既有绘画的功底，又有花塑的基础，这才谈得上嵌瓷。”他自幼酷爱书画、泥塑，从工作室中一幅幅生动传神的水墨画便可了解，国画精髓与嵌瓷的深度交融是他工艺不断精进的法宝。
卢芝高谈潮州嵌瓷。
谈及潮州嵌瓷的独特之处，卢老先生将其概括为“淡雅，有内涵，其中国画的韵味浓”。不堆砌浓烈艳色，依托国画构图、留白与配色逻辑造景，初看虽朴素平淡，细品却能读出其中意境的丰富层次。
学艺路上，嵌瓷尤其磨练心性。从表面上看，似乎只要剪贴技艺娴熟，便能掌握嵌瓷这门工艺，实际上远不止如此。卢老先生表示做这一行“要能够耐得住寂寞，耐得住饥饿和艰苦”，没有十年以上潜心苦练，很难成为一名合格的匠人。
什么才是好的作品？卢老先生认为有几个标准：在形式上，硬瓷片要做出衣袂飘逸的柔软动态；在内容上，能使观者透过作品一眼读懂其中内涵、读懂人物身份、神态与内心情绪。展厅内的《十五贯》便是典型，娄阿鼠的狡黠、况钟的沉稳皆刻画到位，是形神兼备的佳作。
即便造诣已广受认可，卢老先生仍秉持着终身学习的心态，他认为“艺术是无止境的，直到现在，我觉得自己还得一直学习。”去年他曾与台湾嵌瓷名家陈三火在线上开展作品学习交流，彰显了两岸文化同根同源。两岸匠人以瓷为媒、隔海论艺，借非遗工艺联通中华文化根脉。
退伍不褪色，壶中见长征
一把小小的手拉壶，背后却暗藏乾坤。全套流程涵盖六十余道大小工序，层层递进、环环紧扣，每一步都决定着成器的质感与品相。
在手拉壶工作室，卢文祥与我们讲述了从艺数十年的经历与心得，我们也得以近距离观摩潮州手拉朱泥壶的全部制作流程。
一件潮州手拉朱泥壶从泥料开始，先要完成采泥、碾磨、滤泥、养泥等处理，使朱泥质地细腻均匀、干湿适度。之后进入核心的制坯环节，首先进行反复揉泥，排净泥料内部气泡，让泥性紧实稳定。
随后上手拉坯，依靠双手力度控制，拉出壶体基本形态，完成初步塑形。坯体定型后，进行修坯、精修处理，精细调整壶身弧度、厚薄与线条，使器形规整匀称。修坯完成后，精准装配壶嘴、壶柄与壶钮，把控整件壶的比例与协调性。
待成型坯体风干到位，方可入窑烧制。一把合格的朱泥壶需要反复入窑烧制两至三遍，逐步固化胎色、紧实胎骨。烧造结束，还需再次打磨、修整、细化细节，反复校准品相，直至整件器物外表温润规整、整体观感协调，才算完成了一件作品。整套工序繁复严谨、环环相扣，容不得半点急躁。
卢文祥谈潮州手拉朱泥壶。
卢文祥老师感慨道：“其实做这件事真是非常漫长的一条长征路。”仅基础的揉泥、拉坯两项基本功，旧时学徒各需半年时间扎实苦练，后续修坯、安装、反复烧制更是层层考验。一器成型可谓历经千锤百炼，不仅是对壶，对于手工艺者的心性也是一种极大的考验。卢老师表示，“因为不论做什么事，都要全神贯注，全身心的投入，这样才能成器。”
作为退伍老兵、区级非遗代表性传承人，卢文祥老师对制壶历程与传承创新兴趣浓厚。他直言：“这段军旅经历对我的影响非常大，……其实回来做壶也是我人生当中一条长征路。”军营如大熔炉，严苛训练磨砺出的毅力与定力，支撑他熬过创业初期行业分散、收入微薄的重重困境。这也与广师大退役军人教育研究院挖掘老兵实干特质、赋能退役军人技能创业的理念高度契合。
他以长征路上四渡赤水、攻坚克难类比手拉壶的工艺创新，“老路被堵死了，走不通，那我们就只能重新想办法。作为手拉壶制作者，我们也需要不断创新，如果不做创新的话，也会被淘汰。”同时他也表示，“完全不靠老一辈的这一套也不行。如果是把传统从有改到无，那肯定是不行的，这就失去了创新的意义”。固守古法容易停滞不前，脱离传统则丧失根基，守正创新才是长久之道。
“我认为在创作每一件作品之前，要先自问为什么要做，也就是要赋予它故事、背景、内涵，先把它的灵魂注入，然后再开始创作，这才能真正地做好一把壶。”这是卢文祥始终如一的艺术初心，他也用实际行动践行着这一理念。
2017年他独创浮雕金、粉彩新工艺，跳出将手拉壶作为单纯日用器具的局限，从中把握文化传承传播的机遇。他将中华优秀传统文化，红色文化、潮汕乡土文脉融入创作。例如以壶形复刻长征背篓、斗笠等意象，打造“长征之路”纪念壶；将太平桥、姓氏图腾等鲜为人知的文化景观、潮汕五行厝角头等代表性地域文化元素融入手拉壶当中。于创新中兼顾文化传承，让小小茶壶承载厚重故事，实现功能性与审美性的高度统一。
自从退伍还乡，多年来他持续在多地建立工作室，开办公益培训班，累计培育上万名学员，打破旧式传承壁垒，凭借热忱与初心拓宽非遗传承之路。在传授技艺的同时，他也时常教诲学生，“不仅要学好工艺技术，重要的是要先把人做好”“如果你是为了钱的话，必定不能做好你的作品，因为这样你会很浮躁”。这既是一份告诫，也是对自己内心的回应，一份源自内心对工匠精神的坚守。
两艺共生，指尖兴业
一瓷一泥，两艺同心。卢芝高与卢文祥两位非遗传承人深耕不同领域、坚守不同技艺，却秉持高度一致的新时代非遗活态传承理念。
在传承创新方面，卢芝高面对工业化简化工艺冲击，坚持保留嵌瓷原有文化风貌，持续探索嵌瓷应用场景的创新，进一步尝试将嵌瓷工艺运用于艺术字创作，还曾和霸王茶姬开展跨界联名让古老技艺走近大众；卢文祥在机械化生产普及、市场茶壶品类繁杂情况下坚持手工制作，始终不忘初心，在手拉壶领域独创粉彩、浮雕金工艺，丰富朱泥壶艺术表达，他认为技艺发展必须兼顾承上启下，创新不能全盘抛弃传统工艺内核。
与此同时，两位传承人皆拒绝静态封存式保护，既牢牢守住传统工艺的核心技法、文化内核与工匠精神，又主动突破传统局限，持续创新作品题材、表现形式与传播路径；
在育人传艺方面，卢芝高仍旧坚持传艺，他曾与台湾传统工艺大师交流促成两岸同源的民间工艺相遇；卢文祥则坚持“有教无类”，四处讲座，开展课堂，传艺群体覆盖大学生、本地乡民、各地爱好者、退役军人，最令他印象深刻的是一名聋哑学徒，两人只能依靠反复实操摸索进行沟通交流，在他看来工艺传承不应设置人群门槛，乡土手艺需要被看见、被了解、被热爱。
在文化赋能方面，卢芝高坚持单片瓷片手工剪贴古法，同时加入潮剧、民俗等本土题材进行创作，既立足乡村传统建筑工艺根基，又创新嵌瓷文创与商业跨界合作；卢文祥将潮汕乡土、红色文化融入壶器创作，兼顾实用功能性与审美价值，以手工文创打造乡村特色产业。
两位传承人坚守传统核心技艺，打造乡村特色手工艺“指尖经济”，丰富了乡村产业结构，提升了非遗附加值，塑造了乡村文化标识，也带动了乡村第三产业的发展，真正实现“非遗兴、文化兴、乡村兴”。
作者：广东技术师范大学陈思汀、陈潇桐
图片：许剑铄、陈卓琦
来源：南方农村报
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